Joomla! site syndication http://www.emitflesti.it/home Sun, 05 Sep 2010 01:41:58 +0100 FeedCreator 1.7.2 http://www.emitflesti.it/home/images/M_images/joomla_rss.png http://www.emitflesti.it/home Joomla! site syndication http://www.emitflesti.it/home/index.php?option=com_content&task=view&id=76&Itemid=42 V.I.O.L.A. Drammaturgia di MAURA PETTORRUSO Regia di MIRKO CORRADINI Con CINZIA SCOTTON MAURA PETTORRUSO ALESSIO DALLA COSTA Disegno luci di GIANLUCA BOSIO Realizzazione di MARCO PEGORETTI Scenografie e costumi a cura di ANDREA COPPI, FRANCESCA POSTINGHEL Si ringrazia per la collaborazione EMILIO FRATTINI una coproduzione SPAZIOOFF - ESTROTEATRO - EMIT FLESTI Distribuzione TrentoSpettacoli – (index.php?option=com_weblinks task=view catid=16 id=19) www.trentospettacoli.it (http://www.trentospettacoli.it/) La violenza domestica. La violenza di genere più nascosta e meno visibile a tutti. Una violenza fra le mura di casa. Una violenza subita da una donna su cinque in Italia. Dieci centimetri di muro separano noi da un altro appartamento. Uno spettacolo che vorremmo rappresentare in casa vostra, nella vostra cucina, sul vostro tavolo. Per aprire gli occhi. Una drammaturgia senza belle parole, tanto agghiacciante quanto quotidiana. Non vogliamo stupire, vogliamo raccontare. Un uomo e una donna, marito e moglie, vivono in una appartamento uguale a tanti altri. Un appartamento che potrebbe essere il nostro. Preciso. Perfetto. Nulla traspare, tutto è offuscato. Eppure si sentono urla, colpi strani, fughe notturne. Possiamo decidere di vedere, di capire e non fare nulla. Possiamo decidere di vedere, di capire e aprire la nostra porta. “Questa storia non è rassicurante. Non lo vuole essere. È un grido di aiuto. Spero che qualcuno lo senta.” Notizie - Ultime Mon, 29 Mar 2010 21:02:29 +0100 http://www.emitflesti.it/home/index.php?option=com_content&task=view&id=73&Itemid=26 La trama A quindici anni dalla caduta del regime dittatoriale di Pinochet, Paulina Salas cerca di liberarsi del ricordo pressante delle torture subite durante l'oppressione. Suo marito, Gerando Escobar viene nominato capo della commissione che si occuperà di indagare i crimini del regime di Pinochet. Una notte, rientrando a casa, buca la ruota e trova aiuto in Roberto Miranda, un dottore che si presta di accompagnarlo a casa. E' l'inizio di un nuovo incubo. Paulina riconosce in Roberto il medico che l'aveva sottoposta ad atroci torture fisiche e psicologiche, il medico che ascoltava Schubert e conosceva Nietzsche.Le parti, carnefice-vittima, si invertono. Paulina imprigiona Roberto e chiede al marito di processarlo. Vuole una confessione precisa di tutti i suoi misfatti. Roberto nega e Gerardo si trova a combattere tra la giustizia personale e il bene pubblico di cui è rappresentante. Il tema indagato da Dorfman non si ferma semplicemente alla denuncia di un regime di oppressione e violazione dei diritti umani più basilari, ma si interroga su cosa voglia dire rinascita, ricostruzione, si domanda quale debba essere la strada corretta da perseguire perché un paese ferito duramente possa tornare a vivere nel tempo della civiltà e del rispetto. Dorfman pone quesiti, spinge il pubblico a una riflessione ben più profonda del “non dimenticare”, cerca quali siano i sacrifici del “dopo” necessari per riportare i confini tra il lecito e l'illecito nella dimensione di una legislazione che non si ponga più al di sopra della vita e della morte. L'autore Ariel Dorfman (Buenos Aires, 1942) è uno scrittore cileno, rifugiato in Canada durante la dittatura di Pinochet. Autore di numerose opere di narrativa, teatro, poesia e saggistica, oltre che di film, insegna alla Duke University, North Carolina. Ha ottenuto molti riconoscimenti internazionali, tra i quali il Premio Olivier per la miglior opera teatrale con La morte e la fanciulla, e il premio Writers' Guild per la miglior sceneggiatura con Prisoners in time. I suoi libri più recenti sono The Nanny and the iceberg, un romanzo, e la biografia Heading south, looking north. Durante la dittatura di Pinochet, ha trascorso dieci anni in esilio. È Membro dell'Académie Universelle des Cultures. Il testo teatrale “La morte e la fanciulla” è la sua opera più importante, rappresentata in tutto il mondo. Roman Polanski ne ha fatto nel 1995 un film con Sigourney Weaver, Ben Kingsley e Stuart Wilson. La regia     E’ il 2020. Gerardo e Maria vivono in una casa tecnologicamente avanzata, così come possiamo immaginarci avvenga in un futuro non lontano: telecamere, schermi che controllano ogni angolo della casa. Ma Maria ha bisogno di qualcosa di più: una panic-room, una stanza nera, dove rifugiarsi quando gli orrori del passato tornano a sconvolgere la sua esistenza. Se nel testo originale di Dorfman l’azione si svolgeva nel Cile post-Pinochet, nel riadattamento OzEmitFlesti è il futuro dell'Italia che viene messo in discussione. La rilettura de La morte e la fanciulla in chiave “previdente” e non “in memoria di” consegna al testo di Dorfman un compito più elevato: non solo “non dimenticare” ma soprattutto un'attenta riflessione su quanto ciò che è stato possa ritornare, nel momento in cui la coscienza della nazione si assopisce. Se Roberto Randami, nel testo originale, rappresentava lo spettro della dittatura di Pinochet, il nuovo Roberto non ha un profilo definito nell'Italia del 2020, ma riflette le paure, le incertezze, gli agguati possibili nell'Italia di oggi, che designeranno il nostro futuro. Gerardo, il personaggio della “rinascita”, dello “sguardo oltre”, si dibatte in un difficile equilibrio tra giustizia pubblica e vendetta privata, arrivando, nella ricerca di una verità di intenti, ad immedesimarsi nella vittima (sua moglie Maria) e nel carnefice (Roberto Randami). La regia, nell’invertire e confondere i ruoli vittima-carnefice, pone l’accento sull’esistenza di entrambe le nature in ciascun animo umano: sono le condizioni sociali, l’indole personale, le costrizioni fisiche e psicologiche a rendere in ciascuno di noi prevalente l’una o l’altra faccia di una stessa medaglia. Vedi alcune foto: 1 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%20143%202009.jpg) 2 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2027%202009.jpg) 3 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2027%202009.jpg) 4 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2032%202009.jpg) 5 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2067%202009.jpg) 6 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2082%202009.jpg) 7 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%2090%202009.jpg) 8 (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/lmelf%20128%202009.jpg) Scarica la scheda completa qui: La morte e la fanciulla (images/stories/emitflesti/lamorteelafanciulla/la%20morte%20e%20la%20fanciulla%20-%202009.pdf) Presente - Teatro Mon, 06 Jul 2009 22:30:27 +0100 http://www.emitflesti.it/home/index.php?option=com_content&task=view&id=74&Itemid=42 Corriere del Trentino – Corriere della Sera, 26 aprile 2009 “La morte e la fanciulla” Scena e regia creano il pathos La scena è bianca e asettica: materiali freddi come tavoli da anatomopatologi o come cuori troppo raggelati ospitano le esistenze barricate di Maria e Gerardo. La comunicazione è interrotta, nella trasposizione futuribile di uno scenario democratico post-dittatura dominato dalla distanza e dall’alienazione, ben rappresentato dal gigantesco schermo che domina l’abitazione e alimenta il distacco umano, imponendo un filtro impermeabile all’incontro. Così si presenta la scena della trasposizione teatrale del testo di Ariel Dorfman “La morte e la fanciulla” che il regista Rocco Sestito ha voluto per la nuova coproduzione Oz-Emit Flesti che ha debuttato giovedì scorso al teatro Cuminetti quale ultimo appuntamento della stagione Trento Oltre [...]. È una messa in scena “La morte e la fanciulla” che, nel gelo visivo da obitorio e da ineffabilità ben espresso dalla scena e dalle altre acute scelte registiche, forse richiederebbe un crescendo da parte degli attori per quanto riguarda l’implosione e l’esplosione di interiorità così lacerate, che non è stato manifestato appieno in questa prima. Il carnefice invece, il dottor Roberto Randami interpretato credibilmente da un Bruno Vanzo che sa trasmettere tutta l’ambiguità del personaggio, non si vede mai fisicamente in scena: compare solo in quel gigante video che rappresenta la stanza accanto, a sottolineare maggiormente l’impossibilità di stare, di nuovo, dopo quanto è stato, fisicamente nella stessa stanza, nello stesso posto nel mondo. Claudia Gelmi L'Adige, 26 aprile 2009 “La morte e la fanciulla”,uno spettacolo intenso Si alza potente e tragica la musica di Schubert. Invade il palcoscenico, incorniciato da leggeri teli bianchi. Bianchi come la memoria che poco per volta si carica di ricordi e si rivela nella nudità di una scena che, per rivivere il passato, ha bisogno di poche cose, un tavolo, delle sedie. Ma soprattutto uno schermo, dal quale usciranno atroci verità. Questa la cornice del nuovo lavoro, “La morte e la fanciulla”, di Ariel Dorfman, che le compagnie Oz ed Emit Flesti hanno presentato in prima al teatro Cuminetti. Un appuntamento atteso dopo i successi ottenuti con “Scene da un matrimonio” e che ha confermato la qualità di un gruppo in grado di lavorare in significativa sincronia sia sugli aspetti interpretativi che tecnici. L'allestimento ha infatti messo in evidenza l'accurato studio dei particolari, il giusto e non facile collegamento tra momenti teatrali e cinematografici, con l'intenso apporto di linguaggi sia musicali che cromatici. Indicazioni di professionalità, dunque, e non è poco, per un testo affascinante, aperto a varie letture, che il regista Rocco Sestito ha voluto mettere in scena utilizzando più strumenti e armonizzandoli fra loro grazie anche a intuizioni artistiche che a teatro fanno la differenza [...]. Bella regia, dunque, avvalorata anche dalla presenza di attori come Alessio Dalla Costa e Maura Pettorruso con i quali Sestito aveva già lavorato con successo. Maura Pettorruso si è calata in un ruolo adatto a lei per forza e intensità [...]. Giustamente più trattenuto e più pacato Alessio Dalla Costa che ha disegnato con l'ormai riconosciuta naturalezza la figura di Gerardo Escobar[...]. Calorosi gli applausi dal numeroso pubblico per un lavoro il cui percorso non potrà che offrire ulteriori prove di qualità. Antonia Dalpiaz Notizie - Ultime Mon, 06 Jul 2009 23:22:36 +0100 http://www.emitflesti.it/home/index.php?option=com_content&task=view&id=72&Itemid=42 Lo Spettacolo “Scene da un matrimonio” ha vinto a Macerata la 40° edizione del festival Nazionale Macerata teatro premio Angelo Perugini. E con questa salgono a cinque le vittorie su cinque concorsi a cui lo spettacolo ha partecipato. A Rocco Sestito è andato il premio come miglior regista e Maura Pettorruso si è aggiudicata il premio come migliore attrice. Ecco le motivazioni date dalla giuria del concorso: Miglior spettacolo: Lo spettacolo si snoda in un vibrante crescendo di intensità che suscita emozioni e riflessioni, e ripropone in modo suggestivo l’eterna simbiosi tra la vita e la scena, tra la realtà e la sua rappresentazione teatrale. (grazie anche ai significativi momenti di contaminazione con altri testi attinenti alla vicenda). Miglior regia: Ha affrontato con intelligenza e partecipazione il non facile compito di realizzare teatralmente un’opera pensata per lo schermo. Ha usato il palcoscenico come luogo e tempo di un’emblematica vicenda di coppia, sottolineata anche con una varietà di oggetti dal forte potere evocativo. Ha ben diretto la carica espressiva degli attori, ottenendone un’interpretazione al tempo stesso naturale, intensa e coinvolgente. Miglior attrice: Ha reso con intensa efficacia la complessa figura di una donna che vive sulla scena le tante sfaccettature dell’universo femminile. Ha saputo coinvolgere il pubblico in tutti i passaggi della sua vicenda, da quelli apparentemente più sereni e banali a quelli più tormentati e drammatici, dando prova di una sicura padronanza scenica e di una notevole capacità interpretativa. Notizie - Ultime Fri, 12 Dec 2008 22:12:22 +0100 http://www.emitflesti.it/home/index.php?option=com_content&task=view&id=71&Itemid=42 'Scene da un matrimonio', lo spettacolo co-prodotto dalle due compagnie trentine Emit Flesti ed Oz, diretto da Rocco Sestito e interpretato da Maura Pettorruso e Alessio Dalla Costa, vince a Gorizia il quarto festival nazionale a cui ha finora preso parte dalla data del debutto, avvenuta al teatro Cuminetti di Trento il 18 aprile scorso.Da allora, l'escalation di premi non si è arrestata: dopo il successo di pubblico e critica dell'esordio (più in basso le critiche e le recensioni della stampa locale, oltre agli allegati delle recensioni della stampa di Gorizia), la pièce ha portato a casa il premio come miglior spettacolo il 13 luglio al Festival Il Grifone di Guardia Sanframondi (Benevento), il 25 luglio al Festival Sorgenti dell'Esino di Esanatoglia (Macerata), il 13 settembre al Festival Nazionale Sele d'Oro di Oliveto Citra (Salerno), per concludere con il premio ottenuto pochi giorni fa in uno tra i più importanti festival nazionali di teatro, il Festival Castello di Gorizia.A 'Scene da un matrimonio' non è andato soltanto il riconoscimento come miglior spettacolo assoluto, ma anche il premio al miglior attore, Alessio Dalla Costa, e alla miglior attrice, Maura Pettorruso. Un risultato che premia una produzione trentina, ma che si sta facendo spazio nel panorama nazionale: il Festival Il Castello di Gorizia è infatti uno tra i tre o quattro più importanti a livello italiano, in cui si confrontano in ogni edizione le migliori compagnie in circolazione.'Scene da un matrimonio' ha infatti battuto la concorrenza della compagnia Teatro dei Picari di Macerata, in concorso con 'Il diavolo con le zinne' di Dario Fo, e con la compagnia Estravagario di Verona con 'Parenti serpenti'. La giuria ha premiato 'Scene da un matrimonio' “per la scelta coraggiosa di un testo dalle tematiche esistenziali sempre attuali – si legge nella motivazione della giuria -, impegnativo dal punto di vista recitativo e reso scenicamente con intenso coinvolgimento emotivo”.'Scene da un matrimonio' tornerà nella stagione principale 2009/2010 del teatro Verdi di Gorizia proprio in forza del premio vinto al Festival.Alessio Dalla Costa vince anche il premio come miglior attore “per aver padroneggiato un personaggio, quello di Johann, dai numerosi risvolti psicologici offrendo una presenza scenica ricca di tensione e coinvolgente, mentre Maura Pettorruso si aggiudica il riconoscimento come miglior attrice (ex aequo con Scilla Sticchi in 'Il diavolo con le zinne') “per aver dimostrato attraverso una recita appassionata una notevole presenza scenica ed una profonda espressività del personaggi”.Ora la compagnia Oz-Emit Flesti attende il responso di un altro importantissimo festival nazionale, quello di Macerata: la giuria deciderà il prossimo 7 dicembre i vincitori.Rassegna stampa trentina: visualizza (images/stories/emitflesti/stampa/scene/corrieretrentino29novembre2008.jpg) Notizie - Ultime Tue, 02 Dec 2008 18:49:31 +0100